ふと思ったこと、気づいたことメモ。

食パンって1斤毎に作りますよね。
こんな感じで↓
20070228084457.jpg


最初から切り分けられてるわけではない。

…ということは「しょくぱんまん」は
20070228084607.jpg


仮に6枚切りの食パンから生まれたと仮定するならば、あと5人のしょくぱんまんが存在するということに…あ、忘れてた、「パンの耳」部分も含めたら＋2人か…

しょくぱんまんはひょっとして量産型？

深く考察してみたくなってきやした(；・∀・)

誰か愛媛県庁のＨＰ担当者に日本語を教えてやって下さい。

風邪をこじらせて瀕死です。熱にうなされて見た夢が「アンパンマン列車」ん中で引きこもり生活を送るというものでした。

ワケが分からないですよね、私もワケ分かりません、こんにちわkouです。

熱にうなされようがネット巡回は辞められないってことでふらふらしておりまして、ま、愛媛県民ですからなんとなしに愛媛県庁のＨＰを見てたワケですよ。

そこで「ニホンゴワカリマスカ？」と思わず言いたくなる様なページを見つけたのでご報告。

そのページがこれ↓
http://www.pref.ehime.jp/gen/1172497_524.html

引用開始…

当方では、ホームページは基本的にリンクフリーであるべきと考えておりますので、本県のホームページに対するリンクの設定はご自由に行っていただいて結構です。
なお、原則としてリンクの許可や承認を差し上げるといったことはしておりませんので、念のため申し添えます。
また、リンクフリーの範囲はトップページに限りますので、トップページ以外へのリンク設定については個別にお問合せください。

…引用終了。（強調部分は当方）

「ホームページは基本的にリンクフリーであるべき」なのに「リンクフリーの範囲はトップページに限ります」ときたもんだ。
さらに「トップページ以外へのリンク設定については個別にお問合せください」って言われてもそのちょっと前で「原則としてリンクの許可や承認を差し上げるといったことはしておりません」って自分で書いてるやん。

熱のせいかもしれないですけどオモロイ日本語使うなぁって思いましたよ、私。

愛媛県 企画情報部 管理局 情報政策課の皆様。

ニホンゴワカリマスカ？

コミセン夢千夜市民演劇第二章〜サンクチュアリＢ公演〜を見た感想っす。

Ａ公演の時の感想はこちら↓
「コミセン夢千夜　市民演劇第二章サンクチュアリ【A公演】を見てきました。〜これで前売り1,000円は安い〜」

というわけで見てきました。Ｂ公演。
224.jpg


前回のＡ公演のあまりの質の良さにもう一度見たくなって訪れたＢ公演なのですが…う〜ん。

正直あんまり私の心には響かなかったかな…うん。

あのＡ公演は恐ろしいほどに心に響いたのにＢ公演ではあんまり響かなかったのはなんでだろう…内容を思い出しながら頭をひねったのよね。

なんでだろう〜なんでだろう〜
20070225143327.jpg

↑私の脳内イメージ

とまぁ、流行から外れまくってる脳内会議の結果ですね。
私の出した結論ってのが、

Ｂ公演の役者がサンクチュアリという『意識分散型の芝居』に向いてなかった

んじゃないかというものです。

その代表的なものが、芝居中、若者コンビが出てるシーンなんですよ。

若者コンビが傷ついた雛を拾ってきて様々な知らなかった現実（雛は拾ってはいけない、人間の匂いがついたので巣に戻すのはムリなど）を突きつけられて激昂するシーンがあるんですけど、Ａ公演でやられてた方と比較するとＢ公演の方は「演じること」を意識しすぎているような気がしたのよね。

キツイ言い方をするならば「段取り芝居」をしてる。

このシーンで怒らなければいけないから怒る。
このシーンでうっとおしがらなくてはいけないからうっとおしがる。

私には登場人物の気持ち的に自然な流れで取る行動ではなくて、上記のような「芝居で必要な行動だから取る」ように見えてしまったのよ。

あと多分この役者さん、タバコを吸ったことがないのか、タバコの取扱いがやたら不自然だったのも惜しいところ。

このサンクチュアリという意識分散型の芝居において、一番私が大事だと思うのは「自然な世界観をくずさないこと」だと思うのです。自然な会話を観客に「観察」させることが目的なのですから、観客が「あ、こいつ演じてるな」と感じさせてしまうような「リアリティの無い演技」は致命傷になりかねないと思ったり。

実際私の場合、若者の不自然さに一気に現実に戻されたような感覚になってしまいましたから。

Ａ公演の方々の調和ぶりからするとＢ公演は調和が少なかったように感じました。それは観客がその世界に没入できる深度に直結します。

そういう意味でＢ公演にはのめりこみにくかったと言えます。

でもこれってプロ野球とかでもそうですよね。
4番バッターばっかしそろえたらいいかと言われたらそうでもなくて。
一番肝心なのが「完成度を高くするために必要なタレントを揃える」ことなんですよね。

芝居が上手な役者だけを集めてもイイ舞台には直結しない、演出の持つ世界観を「理解」した役者による調和がいい舞台を作る要因なのだと改めて感じました、私。

ストーリー関連、座席位置の違いに対しての私見に関してはまた後日。

来年市民演劇やるのかなぁ…やってほしいなぁ、うへ。

地方の表現世界は狭いからこそ気をつけたいこと。

「少女ファイト2巻より」

私…昔勝手な思い込みで辛かった時期があるので…

（中略）

本人だって分かってない場合があるんですから
人からのまた聞きなんてもっと当てになりませんよ

だから私は手触りがないものはあまり信じません。

…引用終了。

私が観劇に限らず表現を見る際に気をつけたいと思っているのが「先入観をどれだけ除外できるか」という点です。
もっと踏み込んだ言い方をするならば「表現を見る際に障害となり得る要因を出来る限り排除する」ということです。

イメージだけで食わず嫌いを起して見なかった表現がどれだけあるか。

表現者の表現を見るより先に、その人となりだけで判断することの如何に多いことか。

伝聞や評判が一様に嘘だとは思いません、思いませんがそれに振り回された挙句、見ないで判断することはしないようにしたいと思ったり。

地方の世間は狭いです。特に表現の世界においては。
関わっていない私にさえ、聞こえてくるのですから相当な狭さだということが想像できます。
今も様々なウワサが飛び交ってます。決していいものばかりではありません。
その中に本当のこともあるのでしょう。

でも、でもね、それが表現にどれだけ関係あるのかっていうと実のトコロ、「表現そのもの」のウワサじゃなくて「その人となり」の部分のウワサが多いのよね。

…こんなウワサに振り回されてる内は表現に知り合いフィルタをかけてみることを避けてる意味がねっす。

自戒だ、自戒。

至福の時。

久しぶりに書店で散財。
本とネットがあれば私は1年でもひきこもれるよ(*´∀｀*)

至福〜至福〜うへ。

仕事で頭から色んなモノをアウトプット（出力）ばっかしてるとインプット（入力）が出来なくて困るのよね。

今日買った本たち。

少女ファイト 2 (2) 少女ファイト 2 (2)
日本橋 ヨヲコ (2007/02/23)
講談社

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ヴィンランド・サガ 4 (4) ヴィンランド・サガ 4 (4)
幸村 誠 (2007/02/23)
講談社

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機動旅団八福神 5巻 機動旅団八福神 5巻
福島 聡 (2007/01/27)
エンターブレイン

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後はビジネス系の新書を複数と数学の参考書と他にも色々。

さて早く読むか。

我慢の出来ない観客たち。

かれこれ3年ぶりの友達からの電話、「○ムウェイか？新興宗教か？」と疑った私は立派な社会人引きこもり。

愛と勇気”だけ”が友達さ、アンパンマンさん一緒に引きこもりましょう、こんにちはkouです。

さて今日のエントリは過日弊ブログにコメントをくれた、おけい様のブログ「パペット劇場ふらり旅 〜広島〜」のエントリに触発されまくりんぐな内容です。

「パペット劇場ふらり旅 〜広島〜」の「 映画というものの何たる敷居の低さよ 」より。

一部引用開始…

映画の魅力はストーブでいうとファンヒーターだ。
たちまち体中を暖かくしてくれる。
それに較べると演劇は、例えていえば薪ストーブだろうか。
上手く火を熾せたら身体の芯まで暖かく、それがいつまでも続く。

心が寒い時、人はどちらを選ぶのだろうか。

…引用終了。

時代の移り変わりに伴って、「暖まるまで我慢の出来ない観客」は確実に増えている。

その典型的な例が古典の衰退ですよ。古典というものはもう拷問のような長さと難解さ、そして考えるのが苦痛に感じられる程精密な心理描写をしているんですよね。

もう読んでる最中は辛くて辛くてしょうがない。頭は痛くなるし、時間はかかるし、もうその古典と格闘してるって言っても言いすぎじゃないんじゃないかな。ま、そんなこんなで散々悪態をつきながら最後まで読みきった時の言い様のない恍惚感。これがたまらなくて私はまた古典に手を出そうとしてしまうのよ。うへ。

でもこの古典のような「我慢を強いる表現」ってのは心と時間に余裕がなければ対峙することさえできないわけで。

今の時代の余裕の無さっぷりから考えると「我慢を強いる表現」が気持ちよくなる瞬間まで待てない人が多いのもムリないかもしれません。

演劇においても同様で。

私は幸いにも心の底を震え上がらせるような芝居に初期観劇の段階で出会えたから、「我慢できるし、いつまでも心が暖かく、次に期待し続けること」ができる。

でももし、その芝居に出会えなかったら？多分ずっと「我慢できない」

私は運がよかった。

演劇や古典との付き合いは、おそらく人の付き合いと同様だ。
うまく付き合えなくて、時に真正面からぶつかって、恐ろしい程の時間をかけてようやく理解したかと思えば、また違った顔を見せる。
気難しい異性をああでもない、こうでもないと付き合うようなもの。

それでも魅力的なんだから離れられそうにはない。

Ｍ属性の皆様、一度こっち側に来てみませんか？

正直たまらんぞ、この恍惚感ｗｗ

追記…【パペット劇場ふらり旅 〜広島〜】をブックマークに追加しました。引用エントリ以外にも興味深い話がぞくぞくでたまりませんですぜ。

ロックンローラー寺山修司。「伝説の舞台」の名に偽りなし。

花粉症で鼻水と涙が止まりません。目は真っ赤、鼻水をかみすぎて鼻も真っ赤、季節外れのトナカイです。

でも何の夢もみせません。サンタクロースを中学まで信じてたドリーミン人間こと、こんにちは、kouです。

今日は戦後の演劇界のロック野郎、寺山修司さんの舞台について。
この時代の人間では私は寺山修司より唐十郎や麿赤児がスキなのですがこの本で寺山修司さんに興味がわいて来たんですよね。

3秒でハッピーになる 名言セラピー 3秒でハッピーになる 名言セラピー
ひすい こたろう (2005/08/09)
ディスカヴァー・トゥエンティワン

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引用開始…
（「伝説の舞台」という項から）

【舞台を観に行きました。
しかし、５分経ってもはじまらない。
１５分経ってもはじまらない。
「どうなってるの？」
開演になっても役者は誰もステージに上がりません。
会場がざわつきはじめました。
「なにしてるんだっ！」
文句を言いはじめる人も出てきました。

この雰囲気やばいよ。

僕の後ろの席にいた人たちは、こんな話をしはじめました。
「前、雑誌で、この劇団の主宰者のインタビューを読んだんだけど、ある女性に恨まれているらしくて、ときどき金縛り？みたいなので突然動けなくなるんだって。
ひょっとしていま、金縛りにとかになって出てこれないんじゃない？」
「んなわけねえだろ」
僕は心の中で思いました。
そのときです。会場の照明が消えました。
会場が真っ暗闇に。
すると、僕の隣の女性が
「キャー！！！」という大きな叫び声を上げたのです。
「キャー、チカン！！！」
「おい、俺じゃねえぞ」
しかし、後ろの人が「お前か！」と僕の首をつかんできたのです。
「俺じゃねえって」
大変なことになりました。会場騒然。
実は、すでに舞台は、はじまっていたのです。
観客席に役者が最初から混じっていて、
「チカン」と叫んだのも役者。
真っ先にさわぎだした観客も役者。
なんではじまらないのか、隣の人に勝手な噂を流していた観客も実は役者。

現実と舞台が混じり合う。

なにが演技でなにが現実なのか、まったくわからない世界へ誘い込む。

これが伝説になった寺山修司の舞台「観客席」です。】

…引用終了。

なんだこの着想。すごい、凄いよ、寺山修司。
どんだけ時代を先取りしてるんだよ。

…でもこんな芝居を生で見たら凄まじく消耗しそうですｗ

あの時代は「観客に強いる表現」もまだ受け入れられた時代なのかなぁ〜と思ってみたり。
余裕のない現代においてこれだけ観客を消耗させる表現が容易に受け入れられるようなことはほとんどないでしょう。
分かりやすい表現、観客を消耗させない表現。
コントでさえ、字幕スーパーをつけてしまうようなテレビ番組が氾濫する現状。

寺山修司さんは「余裕のない社会」へ移り変わる時代の最後の仇花だったのかもしれませんね。

ロッケンローラー寺山修司さん、貴方の芝居、生で見たかったぜ｡･ ﾟ･｡* ｡ +ﾟ｡･.｡* ﾟ + ｡･ﾟ･(ﾉД`)


若さ＝不愉快な厳しさ、老い＝心地よい甘さの構図。

毎朝出勤途中にある会社のラジオ体操に参加したい、こんにちは、kouです。

さて今日は年を重ねることで思ったことがあるので、それについて。

先日私の愚弟つながりでまだ10代の大学生と話す機会があって、酒席を設けたのよね。またもや我が家で。…自分の部屋でやろうよ、愚弟。

そこで色々と話を聞いてると自分に対して相当厳しいのよ、その子。
もう自分に与えられた困難とか理不尽とか全て克服して乗り越えなければって感じで肩に力入りまくり。

…若い。

多分さ、困難とか理不尽とか「ちゃんと解決して、さぁ次の展開」なんてことはないから、「困難とか理不尽」って呼ばれるんだよね。なのに安っぽいドラマや映画は平気でこんな手法を取りやがるから（例えば心に傷を負った少女が克服→ハッピーエンド）、なんか変な所で一般人に対して気負わせているような気がする。「困難や理不尽を克服しろ」ってね。

人生短いようで長いぜい。

心の病気も身体の病気も「完治」ってのはなかなかないんだから、適当に自分の「持病」と付き合いなさいな。

周りにまで巻き込むような厳しさは不愉快以外の何者でもないっての。

自分にあまく、あま〜く、持病と付き合っていけばいいんだって。

私は年を重ねる毎に自分に甘くする方法がうまくなってる気がするｗ
どうせ生きてる限り、また「困難や理不尽」に絶対遭遇するんですから「自分の甘やかし方」を知らないとマズイしね。

存外年を取るのも悪くないなぁ(*´∀｀*)

誰か知りませんか�供船侫蝓璽據璽僉次峪廚Α廚砲弔い董�

花粉症で目が真っ赤です。うさぎです。こんにちは、kouです。

さて厚かましくも情報募集第二弾(；・∀・)

昨日芝居を見た後にね、ま、いつもの通りネットの海をぷかぷかしてたわけですよ、わたしゃ。

そこで気になる記事を産経新聞で発見しやした。

…引用開始。

専門学校生がフリーペーパーを制作
　身近なデザインを通して地域を見つめ直そうと、松山市内の美術系専門学校の学生らが、街中の建物や庭、絵画などを紹介するフリーペーパー「思う」を制作した。年４回の発行で季節感あふれる内容を目指したいとしており、「いいデザインを通して夢を共有したい」と意気込んでいる。

　松山デザイン専門学校（同市辻町）の学生ら約１０人。同校の助手、入江初美さん（２８）の発案で昨年９月から制作作業を始め、１２月末に創刊にこぎつけた。

　「デザインは相手を思いやるもの。見る人にとって楽しかったり、心地いいものがいいデザインだと思う」と話す入江さん。昨年夏、学生らに「身近に存在するいいデザインで読者の心を和ませられるフリーペーパーを作れないか」と提案すると、写真やイラスト、文字のレイアウトなどが得意な学生らが集まった。

　創刊号はＢ６判１４ページで、全ページカラー刷り。四季の変化を感じさせる和菓子や民家の庭、町中の建物などのほか、地元で活躍中のデザイナーを紹介するコーナーや町から消えた風景をモノクロ写真で振り返るページも。

　創刊号の表紙写真を担当した２年生の山下泰樹さん（２６）は「いいデザインは見る人にきっと夢を与える」、題字をデザインした２年生の徳永塁さん（２０）は「手にした人たちにおもしろいと思ってもらえるようにしたい」と話した。

　１０００部を発行した創刊号は、書店やレコード店などに置かれている。

(2007/02/15 09:56)

…引用終了。

早速走りました、私。でも見つからないのよ。
どこにあるんだぁぁぁ(´；ω；`)

というわけで厚かましく情報募集。
このフリーペーパー「思う」の配布場所であったり、内容であったり、情報をお知りの方はどうかこの私めに教えて下さいませ。

この記事を読んだら見たくてしょうがなくなりやしたので。

コミセン夢千夜　市民演劇第二章サンクチュアリ【A公演】を見てきました。〜これで前売り1,000円は安い〜

こんにちわ、kouです。
予定通り、今日のサンクチュアリの公演を見てきたのでそのレビューをば。

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↑会場前の様子

。20070218182140.jpg

↑受付前で。

20070218182125.jpg

↑チケットの半券とパンフレット

ちなみにロングランなのでネタバレは無しで行きやす。
公演期間が終わったらストーリー的な部分での解釈をしようと思いますのでまぁ、よろしく。

この公演、「コミセン夢千夜　市民演劇第二章サンクチュアリ」を見て思ったのが、この芝居のクオリティと公演規模から言って

これで前売り1,000円は安すぎる！

ってことです。
私はこの公演だったら4,000円でも出す。
それ位完成度の高い公演だなと。全くもって1,000円は安い。

この公演で何に衝撃を受けたかというと、松山でまれに見る「意識の分散に成功した芝居」であることなんですよ。

端的に言うと平田オリザさんの現代口語演劇理論に近い体系の演劇だったんですよね。

例えば私たち一般人が日常的に会話したり、何かしらの動作をする時には無意識で意識の分散を行ってるんですよ。「話しながらお茶を注いだり」、「隣のグループの会話を気にしながら仕事したり」とかね。

それを舞台上でやれとなると全然できないらしいっす。
「演じる」という気持ちが強すぎて何かしら大げさになったり、わざとらしくなって「リアルな演技」から遠ざかってしまうそうな。

その難しい「意識の分散型芝居」を完成させたこと、もうそれだけで私の興奮ゲージが上がりっぱなしですよ、ダンナ！

そして観客もその登場人物たちの意識の分散に引き込まれてしまうってのが凄まじすぎる。もう気分は舞台の中の一員ですよって。

その一例を言うとね、舞台にいつも立ってる人がいるわけ。
その人を私は意識しまくってたんですけど、舞台上で会話が進む内にそこへの意識が薄くなってきてるんですよね。そして登場人物が「あれ、あの人さっきまでいたなぁ（うろ覚え）」って言って初めて私（観客）はその人の不在に気づく…おいおい、私完璧に舞台にのめりこんでるよって感じで。

そんな感じで芝居のあちこちに意識分散ツール（建物の外の音[屋外ステージの音響など]）が散りばめられているのを見ると演出の「いい作品への強い意思」を感じずにはいられません。

これはもう役者と演出が凄まじいまでに高い要求を自らに課してないと出来ないですよ。ここまでのクオリティをたたき出すのは。

サンクチュアリという舞台を観察をしてるのは観客であってその観察した結果に色々な感想を持つ…うぇ、これこそまさにバードウォッチングだよ！

ここまで質の高いリアル演劇をされたら惚れてしまうじゃないか！

やっぱ安いって。これで1,000円は安いって。

…追加購入決定ｗｗｗ

余談…登場人物内に「人間観察」をしてる人が居るのよ。観客はその立場に近い気分で見ることが出来ます。しかしその観察者もまた舞台の登場人物であるが故に私たち（観客）から観察される対象なのよね。
この登場人物が言う、「他人の生活を覗き見る快感」をもう身体の髄まで味合わせてくれますよ、この芝居。
それは高いレベルで「リアリティ」のある空間を作っているという証拠ですよ。見なきゃ後悔するぜい。

大きい話の波がなくとも、人間模様をリアルに写せばこれ即ちエンターテイメントだってね、誰かが言ってたよ。確かにそうだなと。

キャラメル全盛の松山に一石を投じる作品だと思います。
興味ある方は是非見るべき、いや見て欲しい作品です。

来週末が楽しみだよ、わたしゃ(*´∀｀*)

2/18追記…リンクに小劇場の制作を応援するサイト「fringe」、「fringe blog」を追加しました。内容の濃さと量と芝居の愛に溢れたサイトです。皆様も興味がありましたら是非。

他人の感動より自分が感動するかどうかだろう？〜映画の宣伝よりオモフこと〜

今日の午後はコミセン夢芝居「サンクチュアリ」を見てから、その後映画でも見る予定。

…誰と行くのかって？キミぃ、野暮なコトを聞いちゃいけないよ(；´д｀)ゞ

とまぁ、是でもかという位に休日を満喫してます、こんにちは、kouです。

それにしても西尾維新センセの「戯言シリーズ」は面白いなぁ…うへ。

さて本題。

今日芝居と映画を見に行くということで、最近の映画の宣伝についてオモフことをば。

いつからか感動大作と呼ばれる映画の宣伝が、「観客が如何に感動したかと述べる」形式になってるんですよね。

あれです、アレ。「感動しました！」とか「涙が止まりませんでした！」とか「○○（役名）サイコー！」とかひたすら15〜30秒流れるヤツですよ。

…あれって効果あるんですかね？正直アレを流してる映画って「この映画は観客の言葉よりもしょぼい程度の内容しかありません」って言ってるようなもんだと思うのですが。

私は「感動した」なんて薄っぺらい表面だけをなぞったような言葉には惹かれない。表現物に対する愛に溢れたレビューを見てその作品を見たいと思うことはよくあるけど、あの薄っぺらい感想だけで見に行く気には全然なれない。

「愛」のないレビューに中身はないし、魅力もない。

映画会社が見つけるべきは「その作品を語る言葉を持つ人間」だろうよと。

どんな名作も語るべき言葉が無ければ他人にその魅力をわかってはもらえないよ。届かないもの、言葉がなければ誰にも、どこにもね。

重要なことは、誰かが死ぬほど感動したとかの情報じゃなくて、私が
感動できるのかどうか。それを判断する材料は一言、二言では足りないんだって。

映画会社に限らず、表現者の方々とその関係者の皆様、尊敬するあなた達の作品は一言で語りつくせてしまう位安っぽいものなんですか？そうじゃないでしょう？そうじゃないと言って下さい。

だから言葉を磨いて下さい。私も好きなものを他人に伝えられるように言葉を磨きます。そしていつか好きな表現を語る言葉を持ちたいと思いますので。

…う〜ん、ちょいハズイなぁ(；・∀・)
ま、いっか。

さて芝居を見に行く準備でもするかね。

愛媛･松山の演劇関係者は情報公開に消極的？〜CoRich 舞台芸術！- お薦めステージ紹介ポータル〜の登録数にオモフ。

バレンタイン？ナンデスカ、ソレハ。uhehe。

我が愚弟のバレンタインの戦果自慢を電話で聞く程つまらんものはありませんな。

義理人情で生きる私としては（今決めた）、義理チョコという名前の響きはこうなんですか、あれです、魂に響くのですよ、ホントですって。

本命？義理という言葉に比べて軽い、軽い！

はい、強がりです。ごめんなさい。今日も絶賛職場引きこもりこと、こんにちわ、kouです。

さて今日の話は愛媛･松山の演劇関係者の情報公開に対する消極的な姿勢についてオモフことをば。

時々県外に芝居を見に行く人間にとって、情報ポータルサイトってとっても便利なんですよね。実際「演劇」カテゴリが地域ポータルサイトって中々ないものなんですが、あるんですよ。

演劇の情報ポータルサイトが。

色んな感想やクチコミ、全国の公演情報が載ってて役にたつのなんの。
そのサイトとは…

CoRich 舞台芸術！- お薦めステージ紹介ポータル

です。まだベータ版ですけど是非軌道に乗ってほしいサービスです。

んでだ、ま、私は愛媛の人間ですのでやはり地元が気になるわけですよ。んで探してみた…はい、その数発表。

1！

1！！

1！！！

……どうなん、これ。
団体登録してんのyummydanceさんだけなんですが。

いやあれですよ、しょぼいポータルだったらまだ気づかないってのも分かるけどさ。これだけしっかりしたポータルに登録してないってのは損ですよって。

同じ地方でもどんどん登録してる所もあるってのにさ。
もしかしたら四国の演劇関係者には情報すら隔離されてるのか？

実際のトコ、愛媛の演劇関係者はあんまり演劇情報ってのに興味がないように見受けられます。関係者内で完結した箱庭ん中で情報交換してるだけじゃないのかとも思ったり。

面白い芝居してるトコが多いのにこれは損ですって。もったいないですって。

「地域だから」って言葉は情報公開しないことの言い訳にはなりませんよ？

「地域だから」こそもっと情報公開をして欲しいと思うのです。

バレンタインに見た光景。


　　　　　　　　 ,. -‐'''''""¨¨¨ヽ
　　　　 　 　 (.＿＿_,,,... -ｧァﾌ|
　 　 　 　 　 |i i|　 　 }!　}} /／|
　　　　 　 　 |l､{　 　j}　/,,ｨ//｜
　　　　　　　 i|:!ヾ､_ﾉ／ u {:}//ﾍ
　　　　　　　 |ﾘ u' }　 ,ﾉ　_,!V,ﾊ |
　　 　 　 ／´fト､_{ﾙ{,ィ'ｅﾗ　, ﾀ人
　　　　 /' 　 ヾ|宀| {´,)⌒`/ |<ヽﾄiゝ
　　　　,ﾞ　 ／ )ヽ iLﾚ 　u' |　| ヾｌﾄﾊ〉
　　 　 |／_／　 ﾊ !ニ⊇　'／:} 　V:::::ヽ
　　　 /／ 二二二7'T'' ／u'　__ /:::::::/｀ヽ
　　　/'´r　ー---ｧ‐ﾞＴ´　'"´ ／::::／-‐ 　＼
　　 / // 　 广¨´ 　/'　　 ／:::::／´￣｀ヽ ⌒ヽ
　　ﾉ ' /　 ノ:::::`ー-､___／:::::／/ 　 　 　 ヽ　　}
_／｀丶　/::::::::::::::::::::::::::￣`ー-{:::...　　　 　　　ｲ

あ…ありのまま 今バレンタインに起こった事を話すぜ！

「男子高校生が女子高生にチョコを渡してた」

な…　何を言ってるのか　わからねーと思うが
おれも何をされたのかわからなかった…

頭がどうにかなりそうだった…
催眠術だとかただの勘違いだとか
そんなチャチなもんじゃあ　断じてねえ

もっと恐ろしいものの片鱗を味わったぜ…

愛媛の演劇を楽しく見る3つの方法。

休日？なにそれ食べられるの？
はい、2連休も仕事でした！つうか仕事のことを楽しんでる自分が好きなんだいっ(´；ω；`)ｳｯ…

と傷口に塩を塗りこむような励まし方をしています。こんにちわ、kouです。

ま、今日も大層な題をつけていますが例の如くどうでも話なのでだらだらと読んでくだされまし。

さて本題。

愛媛の演劇を楽しむ3つの方法。

1.情報はDUKEで手に入れましょう
演劇の情報は中々手に入りません。チラシすら他の演劇の会場でしか手に入らないなんてザラです。そこで情報を手に入れるならDUKEに行きましょう。大抵の市内劇団はプレイガイドの中にDUKEを入れています。情報は待ってもきません。演劇ウォッチャーは迷わずDUKEに走りましょう。

2.演劇関係者と知り合いにならないようにしましょう。
これは人間関係的なものもそうですが、観劇者にとっての最大の自由である「見たいものを見て、見たくないものは見ない」権利を大幅に制限されるからです。例えば知り合いが公演直前に毎回売り込みに来たらどうですか？面白い芝居ならともかく前回が詰まらなかったら？時間に余裕がなくて行けそうになかったら？必死に公演の良さを訴えかける知り合いに断りの文句を言わなければいけません。逆を言うと明確に断る理由が無い限り惰性でチケットを購入することになります。それはその人たちの表現を惰性で捉えることであり、表現に対しても失礼です。知り合いの「発表会」を見たいのならば話は違いますが、純粋に表現を楽しみたいのならば深い付き合いは関係者としない方がベターです。

3.観劇は疲れるものだと割り切る
これは私の経験則の部分が大きいのですが、どうしても友達と見に行った時に、その友達は演劇に映画のような「癒し」を求めてしまいがちなんですよね。映画のような癒しに似たカタルシスは演劇には薄くて、観客にこれでもかと表現を強いるのが演劇なんだと思うのです。このような観客参加型の生舞台に「癒し」を求めるのはナンセンスです。思いっきり役者のテンションに当てられて疲れに行きましょう。たまの休日なのに休みたい？なら見なきゃいいじゃん。演劇を見に行くなら疲れるものとして前日から気力･体力ともに充実させておきましょう。凄まじい芝居の場合、終幕後気力を使い果たして立てない場合があるのでご注意を。

…どんなもんでしょ？意見とか追記とかありましたら、コメント欄で頂ければ幸いっす。

さて…仕事頑張るかね。

無い袖は触れない。〜私がコミュニケーション能力人間が苦手な理由〜

猫の杓子も就職業界の流行は「コミュニケーション能力」だそうな。
面接で「コミュニケーション能力」をアピールすることがいいそうな。

ソースは私の愚弟とその愉快な仲間たち。

これから就職を控えて面接の練習だそうな。
ま、頑張って下さいなと。
また「サークルの副部長」が量産されるんですね。パチパチ。
それにしても20歳を過ぎたいい大人が友達と一緒じゃなきゃ就職のことも考えられないってのはちょっとなぁ…しっかりしてくれ、愚弟。

とまぁ、いいきっかけなので少し考えてみた。

私は「コミュニケーション能力」というものをあたかも長所の一つのようにしゃべる人間が苦手っす。それは何故か。

「問題解決を話し合い【だけ】でなんとかしようとする」

からなんですよね。
よくね、何度会議しても状況が改善されないことがありますよね。
後で自分なりに分析してみると大抵の場合、問題そのものの質が原因じゃなくて、「コミュニケーション能力」自慢の人がトップに立ってることが主な原因だったりするわけで。

端的に言うと何かにつけて「みんなで考えよう。みんなで頑張ろう。」っていうだけで何のビジョンも持ってなかったりするんですよ。

集められたメンバーもビジョンがないトップの下でアイディアを出そうとしても「自分のアイディアを上司の手柄にされるんじゃないか」とか「課題もはっきりしてないのに解決策なんざ出るか」とか思ってロクなものは出てきません。

あのね、「コミュニケーション能力」ってのはあくまで業務を円滑にするための『間接的ツール』であって、それ自体は何の価値も作りませんよって。

「コミュニケーション能力」だけで仕事が出来るわけねぇだろうがと。

0+0はいくらやっても0だよ？

解決能力を持った人間が集まるから話し合いで解決策がでるんだよ？

コミュニケーション能力だけでは何も生み出しはしない。

コミュニケーション能力磨く位なら、その時間と力を少しは具体的な能力開発に向けろっての。

その該当問題にマッチした能力を持ってない人間を集めた所で、無い袖は触れません。解決するはずがありません。

弟よ、若い内から政治ゲーム位にしか使えないような「コミュニケーション能力」を磨く時間があったら、具体的な能力を身に付けた方がお徳ですよと。

コミセン夢千夜市民演劇第二章「サンクチュアリ」のチケットを買いましたぜい。

ということでＡ日程、Ｂ日程の2枚を購入。

ロングランの公演はたった一週で恐ろしいほど芝居が化けることがあるので18日（日）のＡ公演と24日（土）のＢ公演をそれぞれ買ったのよ。

これでどっちかが面白かったらその二回目のチケットを追加購入しようかしらん。

改めて楽しみにしてます。

市民演劇の皆様、期待してます。

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現場を知らないということ。

んまぁ、あれですよ。

友達とメッセで深夜にたらたらと話しておりますと、どうも最近の新卒で

いきなり管理系の職務希望

がいるらしいのですよ。しかも相当数。

その友達の企業は技術職を中心にしてるところなので、当然現場の人間からすると、

『何言ってんだ？こいつ』

というリアクションになるそうな。

そりゃ、そうですわな。現場の人間からしてみれば技術を分かってない人間にトンチキな指示出されたらたまったもんじゃないし、そのせいで工程管理がグダグダになるのが目に見えてますからね。

そのあたり新卒は分かってるんやろか？

友達曰く、

「『技術がわからないけど、業務管理なら出来るかも…』っていう位の甘い気持ちでいるんだろうね」

とのこと。

ああ、分かる。分かるよ、ママン。
多分「コミュニケーション能力」自慢の自称”文系サークル副部長”様なんでしょね。

チームの人員を管理することは丸投げすることと違うよ？
信頼してるって言葉でごまかされたりしないよ？現場の人間は。

分からないなら勉強する姿勢位見せろよ、新卒。

最初から理解を放棄した奴に管理なんざしてもらいたくねっての。

とメッセでグダグダしゃべる、社内ひきこもりでした。

松山市にデザイナーのドンキホーテが現れる日って来るのかなぁ。

ま、あれですよ。
松山市のデザイナーは冷遇されてるなって思うのよ、私は。

デザイナーでもない私が言うのもあれですけど、どう考えたってありえない価格を営業さんから聞くとですね、絶対この利益のほとんどは営業と会社が取っていってデザイナーには回ってないなと思うのですよ。

となるとこんな流れが松山で出来るのはしょうがないわけで

1.会社勤めのデザイナーさんに利益が回らない（安価過ぎる広告費、理解のない顧客に営業）
↓
2.それだったら独立だ！
↓
3.でも仕事がない…
↓
4.じゃあ、ダンピングまがいの超格安で仕事を請けるしかない
↓
5.デザイナー労働収入の単価が激減

…すげえ、悪循環だな。
松山にもう大小併せてどれだけデザイナー事務所があるってんだよ。
んでそれぞれが生き残りを賭けて安売り合戦をしてる。

なんかこれは、ヘルシングの少佐じゃありませんが、

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目的を見失って、安売り合戦をしつつ、全員で揃いも揃って煉獄（リンボ）に突撃だぁ〜っていう風に私には見えるのです。

この状況を打破するためにはどうしたらいいか。

あれですよ、ドンキホーテ。
自分を伝説の騎士だと妄想して風車に立ち向かった、愚かだけど素晴らしいドンキホーテの再来を待つしかないんじゃない？

具体的に言うとですね、もう物凄い位の銭ゲバなデザイナーが出てきて何かにつけてダンピングする同業者や企業を訴えまくるのよ。

当然嫌われますわな、仕事も干されますわな、でも企業はデザイナーもいつかは牙をむくという当たり前のことを知るわけで。

負けることを前提としたドンキホーテ役を誰かがやれば少しはデザイナーの労働待遇は変わるんじゃないかな。

でもそんな勇気（無謀）は誰にも求められないし、求めてもいけないことなのはみんな分かってる。

だからちょっと妄想癖の強い変人ドンキホーテ役が出てくるのを待つしかない。そしてそのドンキホーテは誰からも好かれることなく、その功績を認められることなく、葬れる運命でなくてはならない。

ありえないことを解決策としてデザイナーでもない自分が提示するのがフェアでないことは分かってる。しかしこの囚人のジレンマのような現状が良いものとはどうしても思えないんですが。

デザイナーの皆様、いかがざんしょ。

私の男性観、女性観。

異性の容姿に関する私の男性観、女性観。

男性：生まれつきの造形重視。化粧などの「工夫」を下位概念として見る傾向がある。素材重視主義。

女性：美しくなるための努力重視。この努力とは生活習慣、化粧などのディティールに関するものが中心。男性の素材重視とは対極にある、調理方法重視主義。

ま、端的に料理に例えて言うと、

『素材（食材）を重視する男性と工夫（調理法）を重視する女性』

といったところか。

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『男性が素材重視なのは、少年ジャンプの「才能バンザイ主義」が原因なのだよ！』

とキバヤシさん風に思ってみたり。

とある人が言った含蓄ある台詞で今日のエントリを締めたいと思います。

女は努力して綺麗になった女が好き
男は遺伝子が綺麗な女が好き

…深い、深いよ、ママン。

美しきマイノリティのあり方。

はい、偏った趣味でマイノリティ街道まっしぐら！共通の話題を持てるのはモニターの向こう！ダメ人間コンテストのシード選手こと、こんにちわ、kouです。

今日の話題はマイノリティ(少数派)のあり方について。

ヲタ趣味を持ってる自分としてはやっぱり少数派であることの、ある種の疎外感を社会で感じるわけです。ま、もともと他人に理解してもらうようなモンでもないし、たま〜に出会う同好の士に対して、0083スターダストメモリーのガトーばりに、

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同好の士よ！私は帰ってきた！

と叫んで心のアトミックバズーカを発射することで満足してるんですが、居るんですよね。

少数派であることをあたかも特権のように振舞うヒト。

………少数派であることで特別扱いされたいだけじゃない？

少数派は自覚しておくべきだと思うのです。少数派であることを。
その存在を許容してくれる社会に感謝することはあっても声高に市民権を求めるのはどうかと思うのですが…ねぇ。

少なくとも私の趣味なんざ、中世のヨーロッパなら教会の異端審問で火あぶりクラスですぜｗｗ

こんな私を受け入れてくれてありがとう、松山市。

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